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Die Präraffaeliten

Die 1848 von den englischen Künstlern Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais und William Holman Hunt gegründete Präraffaelitische Bruderschaft ließ den Einfluss der italienischen Primitiven, den Vorläufern Raffaels, wieder aufleben und eröffnete damit neue künstlerische Perspektiven.

 

Entdecken Sie hier unsere Auswahl an präraffaelitischen Werken

 

Die drei Gründer traten für eine Rückkehr zur künstlerischen Authentizität ein, befreiten sich von den Ketten des Manierismus und distanzierten sich vom englischen Akademismus. Inmitten der geschäftigen industriellen Revolution Englands wollte die präraffaelitische Bewegung auch eine Dosis Moral einflößen und ließ sich dabei sowohl von der Nationalliteratur als auch von der mittelalterlichen Kunst inspirieren. Diese Bewegung, die durch die Weltausstellung von 1855 in Frankreich schnell bekannt wurde, spielte später eine grundlegende Rolle bei der Entwicklung der Arts & Crafts-Bewegung, deren Ziel es war, die edle und tugendhafte Handwerkskunst in allen Lebensbereichen wiederherzustellen.

 

Werk von Evelyn de Morgan, das Frauen beim Trauern zeigt
Evelyn de Morgan, 'The Mourners' (1915) / National Trust Photographic Library / Bridgeman Images

 

Ästhetische Vielfalt bei den Präraffaeliten

 

Die präraffaelitische Bewegung verlieh der britischen Kunstlandschaft des 19. Jahrhunderts neue Vitalität. Obwohl der Begriff "Bewegung" verwendet wird, entwickelte jeder Künstler eine eigene Ästhetik. Millais zeichnete sich durch akribische Arbeiten aus, die an die flämischen Primitiven erinnerten, während er trotz gegenteiliger Aussagen insgeheim seine Bewunderung für Raffael zugab. Der von neugotischen Einflüssen geprägte Hunt seinerseits ließ sich vom mittelalterlichen Italien und der Literatur inspirieren. Rossetti wiederum brachte seine Liebe zu Dantes Poesie durch eine melancholische und rätselhafte Ikonographie zum Ausdruck, die von rothaarigen Frauen bevölkert wurde, die sowohl legendäre Heldinnen als auch verhängnisvolle Verführerinnen verkörperten. Die Modelle für diese Künstler, wie Elizabeth Siddal oder Jane Burden, waren sowohl Musen als auch oft selbst Künstlerinnen.

 

Die bekannteste Künstlerin der präraffaelitischen Bewegung war Evelyn de Morgan. Ihre exquisiten Gemälde stellten oft mythologische und allegorische Themen dar, die sich durch satte Farben und komplizierte Details auszeichnen. Sie fingen das Wesen der Ästhetik der Bewegung ein und fügten der Erzählung ihre eigene Note hinzu.

 

Werk von Dante Gabriel Charles Rossetti betitelt 'Dante's Dream'
Dante Gabriel Charles Rossetti, 'Dante's Dream' / © National Museums Liverpool / Bridgeman Images

 

Obwohl sie im viktorianischen England als exzentrisch galt, war die präraffaelitische Bewegung eine Reaktion auf den vorherrschenden Akademismus. Sie war auch ein Mittel des poetischen und gefühlsbetonten Ausdrucks. Im Gegensatz zu einem synthetischen künstlerischen Ansatz plädierte sie für eine Rückkehr zur künstlerischen Einzigartigkeit. Dieses Paradoxon spiegelt sich in ihrem Verhältnis von Bewunderung und Ablehnung gegenüber der Kunst Raffaels wider, den sie sowohl als Genie als auch als Verderber betrachteten. Was sie ablehnten, war nicht der Meister selbst, sondern vielmehr seine Schüler.

 

Auf der Suche nach Idealen und Modernität

 

Der Präraffaelitismus verkörpert das Streben nach Idealen und Perfektion und weicht von den klassischen künstlerischen Normen ab. Die drei Künstler ließen sich von der Kunst des Mittelalters und der Renaissance inspirieren, da sie der Meinung waren, dass diese Epochen die Natur getreuer darstellten. Es wäre jedoch verfehlt, sie als reaktionär zu bezeichnen. Indem sie sich vom klassischen Akademismus lösten, wollten sie ihre Bewegung in der Moderne verankern. Sie legten großen Wert auf die Vegetation in ihren Werken und zögerten nicht, ihre Ateliers zu verlassen, um im Freien zu malen, wobei sie von den jüngsten Innovationen wie den Farbtuben profitierten.

 

Werk von Evelyn de Morgan, das einen Engel mit Schlange zeigt
Evelyn de Morgan, 'Angel with Serpent,' (1870s) / Photo © Christie's Images / Bridgeman Images

 

Obwohl die Gruppe 1849 von der Öffentlichkeit relativ positiv aufgenommen wurde, löste sie sich drei Jahre später auf. Sie wurde jedoch in erweiterter Form wiederbelebt und nahm neue Maler wie William Morris und Edward Burne-Jones auf. Diese neuen Persönlichkeiten entfernten sich allmählich vom anfänglichen Naturalismus und wandten sich einer eher dekorativen Ästhetik zu. Diese Entwicklung führte in England zu einer bedeutenden Bewegung, der Arts & Crafts-Bewegung, die sich der dekorativen Kunst und der edlen Handwerkskunst widmete.

 

Entdecken Sie hier unsere Auswahl an präraffaelitischen Werken

 

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