Published 09/08/2023
Der Kubismus, die revolutionäre künstlerische Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts, brach mit der traditionellen Darstellung, indem er die Formen fragmentierte und die Realität aus einer Vielzahl von Blickwinkeln erforschte und so eine neue und mehrdimensionale Perspektive auf die Kunst und die Welt eröffnete.
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Der Kubismus entwickelte sich zu einer der größten künstlerischen Revolutionen seiner Zeit. Inspiriert von Cézannes Ideen, fand er seine Vorreiter in Pablo Picasso und Georges Braque, bevor er eine Reihe von Malern wie Juan Gris, Fernand Léger und Robert Delaunay in seinen Bann zog. Der Kubismus ist vor allem eine konzeptionelle Erkundung der Wirklichkeit, eine visuelle Reise, die die Perspektiven auf die alltäglichen Gegenstände vervielfältigt.
Die Kunst, die Wirklichkeit zu dekonstruieren
Die kubistischen Künstler beschränken sich keineswegs auf die Abstraktion, sondern dekonstruieren die Wirklichkeit. Alltägliche Motive werden zum fruchtbaren Boden für ihre Kreationen. Französische Maler wie André Lhote, Jean Metzinger und Roger de la Fresnaye verbinden die akademische Tradition mit der kubistischen Moderne und verschmelzen so zwei scheinbar gegensätzliche Welten. Die Geschichte des Kubismus, die vom Ersten Weltkrieg geprägt ist, erreicht ihren Höhepunkt und fügt sich in die stürmische Entwicklung der künstlerischen Avantgarden ein.
Diese Bewegung, die weit über die französischen Grenzen hinausgeht, manifestiert sich auch in anderen Ausdrucksformen, darunter in der Bildhauerei und der Architektur. Der Kubismus, ein Meilenstein der Kunstgeschichte, spielt eine Schlüsselrolle auf dem Weg der modernen Kunst zur Abstraktion.
Die Ursprünge des Begriffs "Kubismus" gehen auf das Jahr 1908 zurück, als Henri Matisse ihn zur Beschreibung eines Werks von Georges Braque verwendete. Unter dem maßgeblichen Einfluss von Cézanne, Braque und Picasso schlug die Bewegung 1907 eine neue ästhetische Richtung ein. Ihre Absicht war es nicht, die Realität mimetisch nachzuahmen, sondern sie zu geometrisieren, ohne dabei in die Abstraktion abzugleiten. Die Formen zerfallen in eine Vielzahl von Facetten, wie "Würfel", und bieten eine Perspektive, die in der konkreten Welt nicht möglich ist. Die Künstler begnügen sich nicht mehr mit der Darstellung in drei Dimensionen, sondern bewegen sich auf eine vierte Dimension zu, was den konzeptionellen Charakter ihres künstlerischen Ansatzes unterstreicht.
Im Jahr 1907 vollendete Picasso in seinem Pariser Atelier "Les Demoiselles d'Avignon". Das Werk, das oft als Manifest dieser neuen Ästhetik angesehen wird, ist von der afrikanischen Kunst und ihren synthetischen Formen beeinflusst. Schnell schlossen sich andere Künstler Picasso an, und es war Braque, der zu seinem wichtigsten künstlerischen Begleiter wurde. Ihre enge Zusammenarbeit, vor allem im Jahr 1909, brachte den Analytischen Kubismus hervor, der sich durch seine kryptische Komplexität, eine begrenzte Farbpalette und ausgefeilte perspektivische Effekte auszeichnet. Neben ihnen bildeten andere Künstler ähnliche Gruppen, wie die Puteaux-Gruppe um Albert Gleizes, Jean Metzinger, Francis Picabia und Fernand Léger.
Die Entwicklung des Kubismus: Neue Farben und Herangehensweisen
In den Jahren 1910-1914 entwickelt sich der Kubismus. Braque und Picasso fügen ihrer Palette mehr Farben hinzu und erforschen neue Techniken, darunter die Collage, die die synthetische Periode kennzeichnet. Trotz ihres wachsenden Einflusses nehmen die beiden Künstler jedoch nicht an den Salons teil. Die Öffentlichkeit wird mehr mit den Werken der Künstler aus Puteaux vertraut, darunter Gleizes und Metzinger, die in den Pariser Salons und auf dem dem Kubismus gewidmeten Salon de la Section d'Or ausstellen. Diese Künstler verfolgen einen weniger radikalen Ansatz und greifen klassische und moderne Themen wieder auf. Auch die Bildhauerei wird einbezogen: Künstler wie Lipchitz, Zadkine und Archipenko engagieren sich in der kubistischen Bewegung, gefolgt von Picasso selbst, der sich in den 1910er Jahren mit der Bildhauerei beschäftigt.
Konfrontation der Avantgarden: Kubismus vs. Futurismus
Das Jahrzehnt der 1910er Jahre ist geprägt von der Konfrontation zwischen dem Kubismus und dem italienischen Futurismus. Die beiden Avantgarden stellen sich vehement gegeneinander. Marcel Duchamp, Mitglied der Puteaux-Gruppe, steht im Mittelpunkt dieses Streits, als er 1912 sein berühmtes Gemälde "Akt, eine Treppe herabsteigend" auf dem Salon des Indépendants ausstellt. Die französischen Kubisten kritisieren es daraufhin als zu futuristisch. In New York, wo es 1913 in der Armory Show ausgestellt wird, wird das Werk jedoch positiver aufgenommen.
Der Erste Weltkrieg markiert einen Wendepunkt für den Kubismus, da Picasso sich von dieser Ästhetik abwendet und zu einem eher klassischen Stil zurückkehrt. In dieser Zeit des nationalistischen Rückzugs wird der Kubismus für seine Offenheit gegenüber internationalen Trends kritisiert.
So bleibt der Kubismus ein privilegierter Zeuge der künstlerischen Entwicklung des 20. Jahrhunderts, ein intellektuelles und visuelles Abenteuer, das über seine Umwälzungen hinaus unauslöschliche Spuren in der Entwicklung der modernen Kunst hinterlässt.
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